一点真东西——《This is it》
一点真东西——《This is it》

一
《This is it》是永远不会有正片的花絮,但这不妨碍它的好看,杰克逊的任一动作,都足以勾起人们对正片的想象。全片串联迈克尔·杰克逊最后一次演唱会彩排现场的情形,大约因为这仅是杰克逊作为私人档案备份的影像资料,无法提供足够的素材,通过影像拍摄的机位、角度,我推测摄像的机器大致不超过3部,没有拍摄技巧的考虑,且仅仅是一般的高清摄像机,在大银幕上清晰度不很高,因而不能剪辑出意蕴深厚,结构复杂的真正纪录片。但这些影像还是大致勾勒出杰克逊这次演唱会的规模、创意和曲目。
二
叫我觉得特别有趣的,是演唱会设计的与电影相关的两个创意。一是歌曲《Smooth Criminal》的彩排,歌舞配合的是一段现场的视频投影,这视频利用上世纪四五十年代一些黑色电影如《吉尔达》(Glida)、《孤独的地方》(In a Lonely Place),将杰克逊以特技融入情节,于是可以看见杰克逊仿佛老式歹徒,在夜总会对跳舞的丽塔·海华斯抛媚眼,持枪与亨弗莱·鲍嘉对峙,最后一个镜头致敬《黑客帝国》子弹时间,杰克逊破窗而出,子弹在他身后身边飞过。另一处好玩的,是为《Triller》所作3D短片,计划由演唱会上立起的高33英尺,宽100英尺的世界最大液晶面板放映,并要安排观众在演唱会现场戴立体眼镜观赏的。短片拍摄的摄影棚内,化妆师将十数演员化妆成僵尸女鬼,惟妙惟肖,场景是一片墓地,怪物们或从墓地,或从洞穴钻出来,到摄影机跟前做鬼脸。杰克逊坐监视器后面看效果,开心极了。这场景有蒂姆·伯顿风格的“阴魂”,人物故作拙笨的动作,也叫人想起艾德·伍德所拍有史以来“最烂”的《外太空第九计划》( Plan 9 from Outer Space)中,僵尸从棺材里跑出来的场面。
自然可以想象,倘若杰克逊这最后一场演唱会得以巡回,那么这些创意将与他的舞蹈与演唱做怎样绝伦精彩的配合。这些好创意叫人激动,而全心围绕这些创意的工作人员、围绕杰克逊跳舞的演员、舞台效果导演、音响效果导演、服装设计师、和声演员、舞蹈教练……他们为杰克逊倾力奉献自己所有才能的态度,简直叫人感动极了。在《Black and White》一曲的彩排中有机会炫技的女吉他手Orianthi Panagaris,在台上将电吉他几根弦耍的出神入化,然而她谈起杰克逊,谦逊有如对神的崇敬:“他的气场太强大。”
这话丝毫不夸张。《This is it》中,你能看到许多炫目至极的舞台效果(有些是方案):3D特效视频、强悍的升降台、璀璨的烟花爆炸效果、一台真的庞大铲车怪兽一样停于杰克逊身前、巨大的模型蜘蛛载着杰克逊登台、空中杂技……但是,不论台上用了多少新媒体技术,你的目光永远无法从杰克逊身上挪开,这些效果无论如何炫目,也不能有哪怕一点对杰克逊载歌载舞身形的压制。
杰克逊自己则对这场演出殚精竭虑,并追求极度完美。不止一个参与演出者说:他清楚他每一支曲子的节拍、曲调、节奏。杰克逊也会因为晚上总有许多可以加进现场的音乐灵感,放弃睡眠而整夜工作。美国《娱乐周刊》的采访文章中记叙,演唱会导演肯尼·奥特加(Kenny Ortega)曾玩笑般对全力投入而显得疲惫的杰克逊说:
“迈克尔,你能不能把神力打个包,放到架子上,等到7月13日以后再打开?”
“不行,那上帝就会把它们转送给‘王子’。”
“王子”是杰克逊1980年代的竞争对手。迈克尔·杰克逊相信自己的“神力”,相信这神力帮助的表演将震动世人。他具体能做的,是在台上倾力奉献这些年积攒的真东西。这真东西汇合了他的歌舞技艺、他的音乐创作、他对流行音乐的升级、他娱乐观众的能力、他致力拯救这个绿色星球的努力、以及他对所有人强调“L-O-V-E,love”时的真诚;所有这些最终汇聚成King of Pop这样一枚永恒的精神雕塑。
《This is it》是永远不会有正片的花絮,但这不妨碍我们将迈克尔·杰克逊嘹亮的一生作为它的正片,并被它照亮。
三
说些题外话,仍是题内的意思。
影片开头对舞蹈演员的采访中,有一个人说:“杰克逊给了我生活的意义。”这是迈克尔·杰克逊的一处伟大,他能教会一个爱跳舞的孩子该怎样走自己的路途,怎样面对生活,追寻自己的爱好且不惮于苦修的痛。
生活的意义!我立时想起如今身处的社会,这句话多么好笑。一定有人立即要问:意义值多少?
如今全国上下学会一种伟岸的魔法,人们的眼光能透射所有事物,看到财富的增殖。电影界不耻辱于制作的愚蠢,只看票房;动画片不羞臊于完全照抄,只谈产业繁荣;游戏界陶醉于脑残的定位,诞生史玉柱那金钱横扫牛鬼蛇神的征途;图书业笑谈畅销书的畅销,编辑《写得像郭菊花一样好》这等奇书;音乐界……哪里还有多少音乐;体育界,最近全运会围绕金钱的丑闻不断,体育不再从事强健身躯而去腐蚀魂灵;学术界,大学里人人最羡慕住洋楼开豪车的教授,不会钻营的只好去跳楼,学术大师尽可以踩着诺贝尔奖的酸板凳上吊。
财富当然可以作为衡量意义标准的一种。参差的人类,一向有一整座不同标准构成的大厦,人人挑选自己的标准度过一生。迈克尔·杰克逊挑选音乐与舞蹈的最精湛技艺,并以此振奋世人。《This is it》中那些追随迈克尔的艺术家们,都挑选艺术的修行与乐趣。而我们的世界似乎除了动产不动产,其余标准全被删除,一切成为纯商品。最可怕是连良心也终于摆上明面来贩卖,钓鱼执法者们靠捕食好意者的良心,换取利益的私分,换取扫灭黑车冠冕堂皇的“五千万”好业绩,好政绩。
哪里还有一点真东西。
杰克逊的彩排,《Triller》一曲终了,魔鬼的嚎笑响彻舞台,透出银幕。这笑声好像要说,杰克逊可以笑傲江湖,因这笑并非虚浮的叫嚣,而是一个人有深厚功力之后,凭此生如何窘迫,凭别人如何诋毁,也不能磨灭他存在的意义,因他敢在最严苛的眼光前,掏出自己心中那一点真东西。这笑声又仿佛在嘲弄一个没有一点真东西的世界,嘲笑密布荒凉土地上的僵尸。
抱定功利主义,做一生的算计,沽再多虚名,钓再多赢利,仍只化作人生路途上拖运躯体由健康至衰败的一张通行证,这终究不可能是幸福的事。真的幸福,就像《This is it》中那个男孩能够坚毅地说:“杰克逊给了我生活的意义”,也许他晓得自己几乎没可能跳到杰克逊这样的巅峰,但他享受到舞蹈时的自由自在,这就是意义,这是根本不值钱的真东西。
2 comments
这时候我觉得这段诗很应景:
我从不与人争
也没有人值得我与之争
我热爱自然
其次爱的是艺术
我向生命之火伸双手取暖
火快烧完了,我也准备离去
杰克逊代表的是一种以个人对事业不苟追求的精神,以及这种追求背后对自己,对合作伙伴创造力的无上尊重,这种创造力的秘火,有心有毅力的人,会将它传承。
对,就是这种精神,现在宝贵极了,也太少有人珍惜了。
(2009-11-13 22:35:23)
写的好极了。。。。前天也去看了 几首慢歌特别好听 那个旋律响起来时 他说:“上帝保佑你”,我被震动了
1)按照荷尔蒙翻腾的生理规律,确凿迷恋MJ的人肯定不是80后的大多数,难怪90年代老哥床下堆满MJ的CD/VCD时,我竟无一丝心弦勃起的感慨,唯记得他的一首MTV中大肆使用特效变脸,被震晕过数秒。
2)不知为何,“为了爱,为了爱,L-O-V-E”在电影中出现时,还是无法确认MJ的真实面孔。他如此谦和可爱,为何过去15年印象里所有关于MJ的新闻都带着负号?为何非到斯人已逝,才能换他清白?
3)这部电影,让我第一次在南京的电影院里,感受到集体鼓掌的魅力,它不同于以往任何一次美国大片的引进——来得迅速、彻底,时值谢幕,居然还有七成观众粘在座位上,不愿离去。放映员第一次知道把片尾字幕走完,才能下班上厕所。
4)没有被逃逃提前预告的出格画面震晕——MJ狠命抓裤裆那段,逗HIGH的仅只是那些可爱到死的伴舞。但认同逃逃的一句话:“认真的人最消魂。”
5)彩排时,MJ显然没有使出全身力气,不止是他所说的“我要留点嗓子”,他的舞蹈动作中,上半身其实一直处于休眠状态,毕竟他从未预料到自己会突然离开,还盘算着把打鸡血的状态留到真正的开场。
6)上期杂志花4200字做了这部片。因为之前对MJ没有感情,所以看片后顿觉遗憾,就像MJ永远无法登台而难以补救一样。今晚开始,先把片中那两首动听无比的慢歌补习一下再说——要知道,连坐我身边的40岁阿姨都能跟着一字不落地唱出来呢。
陶兄夸奖了……我对迈克尔·杰克逊一直有一点好感,记得是初中还是小学五六年级,我那时候天天弄一些劣质disco听,我爸单位有个叔叔有一天就给我一盘MJ专辑《Dangerous》的磁带,说这个是好东西,这盘专辑我就一直听啊听,从磁带年代听到网络时代。真的被他震到感动,也还是前阵子他去世,看了许多怀念他的文章,晓得他的单纯与强悍。基本上,对一个公众人物的捧杀与棒喝,都是媒体,特别是很多娱乐媒体集体话语暴力弄出来的。
我是一个工作日下午去看的,也有五成上座率,我当时觉得应该有人鼓掌啊,结果一直静悄悄。抓裤裆啊,最好笑还是那个女舞蹈教练说的:“这只是一个舞蹈动作,要好好做,虽然我没有什么可抓的。”
杰克逊的慢歌都挺好听,连Jackson 5时代的也好听,特别是片子里那首“I'll be there”。
(2009-10-30 23:59:15)
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